그림을 읽다

​앙리 드 툴루즈 로트렉 (Henri de Toulouse-Lautrec), 1898, 화장하는 푸풀부인

(Belle Époque, 1871~1914)는 흔히 '아름다운 시절'로 기억되지만, 하지만 모두에게 아름답진 않았다.그 화려한 겉모습 뒤에는 심각한 모순과 어두운 그림자가 깔려 있었다. ​소수의 부유층이 풍요와 문화적 풍성함을 누린 반면, 사회 밑바닥에는 계급 갈등, 비인간적인 노동 환경, 그리고 제국주의적 수탈이 극에 달했던 시기였을 것이다. 《화장하는 푸풀 부인》 속 여성은 당대 부유층의 우아한 살롱 속 귀부인이 아니라, 지극히 사적이고 가감 없는 공간에서 자신의 머리칼을 매만지고 있다. 거울에 비친 흐트러진 모습과 쓸쓸한 기색은 화려한 화류계와 도시의 이면을 가감 없이 살아가는 평범한 인간의 고독을 보여준다.​화가인 로트렉 자신도 신체적 장애로 인한 평생의 소외감을 겪었기에, 벨 에포크의 찬란한 ..

당신의 오늘 모습은 어떠한가?누군가가 당신의 오늘을 통하여 당신을 정의한다면, 과연 진정한 당신일까?사실 어떠 인간에게도 '완벽함'이란 없다. 다만 '다름 이 있을 뿐이다. 개인의 초상화가 그려질 수 있는 유일한 이유도 바로 그 '다름' 때문이다. 한 개인도 어떤 때는 뜨겁고 어떤 때는 차가우니, 그때그때 다르다고 할 수밖에 없다. 영원한, 완벽한 것은 없으며 세상에 존재하는 것은 오직 순간에만 존재하는 불 와전함뿐이다. 렘브란트는 불완전한 인간 그대로에서 아름다움을 찾았다. 렘브란트의 그림 속 인간은 고전주의 미술이 꿈꾸는 '영원한 무표정'을 한 젊은이에서 벗어나, 풍부한 표정을 가진 노인들이 되었다.사실 젊은이들의 표정은 다채롭지만, 노인들의 표정은 비슷 비슷하다. 웃는 것도 우는 것 같고, 우는 것..

우리는 한 사람을 어떻게 평가하는가?그가 가진 재산인가, 사회적 지위인가, 이룩한 성취인가. 아니면 그 모든 조건을 벗겨 내고도 여전히 남아 있는 한 인간의 존재 그 자체인가?17세기 유럽은 왕권과 귀족의 신분적 질서가 사회를 지배하던 시대였다. 스페인은 한때 유럽과 아메리카를 아우르는 강력한 제국이었고, 왕의 권위는 국가의 질서와 영광을 상징했다.펠리페 4세(Felipe IV, 1605–1665)는 1621년부터 1665년까지 스페인을 통치했다. 벨라스케스는 1623년 궁정화가가 된 이후 왕과 왕실 인물들을 그렸다. 왕의 초상화는 단순한 개인의 기록이 아니었다. 그것은 왕의 권위를 시각적으로 표현하고, 군주의 존재를 후대에 남기는 정치적 이미지이기도 했다.그렇다면 궁정화가에게 왕을 그린다는 것은 무엇을..

화가는 말한다.화가의 일생은 초기, 중기, 만기의 3기로 쪼개어 볼 수 있다. 초기는 보인 그대로 자연을 묘사하게 되고, 중기에 비로소 그림을 표현하는 경지에 이른다면, 마지막으로 보이는 것을 통해 꿈과 상상의 우물을 파 그걸 표현하는 완숙기에 들어갔다가 죽는다고나 할까? 물감을 으깨고 붓을 늘리고 하는 것이 나의 일상생활이니 노상 꿈을 파먹고 산다고 할만도 하다. 웬일인지 해가 갈수록 성미가 더 꼼꼼해져서 한 작품을 완성하기까지는 무던히도 맴돌고 헤매어야 한다. 나의 타고나지 못한 비천재의 탓을 한탄도 해 보지만, 그러나 나일론 깔깔이 같이 기계에서 쉽게 다량으로 쏟아져 나온 것보다는 누에가 뽕을 먹고 자라 실오라기들 뿜어내어 누에고치가 되어 명주나 비단이 짜여 나오는 식으로 모체의 태반 냄새가 나는 ..

아이처럼 그린다는 것,피카소가 말한 그 뜻은 무엇일까?파블로 피카소는 스페인 말라가에서 태어나 프랑스에서 활동하며 20세기 미술의 혁신을 이끈 예술가이다. 어린 시절부터 뛰어난 재능을 보인 그는 아버지이자 미술 교사였던 호세 루이스에게 그림을 배웠고, 열두 살 무렵에 아버지의 실력을 뛰어넘었다. 피카소는 "나는12살때 라파엘로처럼 그릴 수 있었지만, 아이처럼 그리는 법을 배우는 데 평생이 걸렸다"라고 말하며, 평생 아이의 직관과 호기심을 간직하려 했음을 보여주었다.그의 작품 세계는 청색 시기, 장밋빛 시기, 흑색 시기, 그리고 입체주의 시기로 구분할 수 있다. 청색 시기에는 차가운 색조로 사회적 약자의 고통과 절망을 담았고, 장밋빛 시기에는 곡예사와 광대 등 인물을 따뜻한 색조로 그리며 겉으로 드러나지 ..

16-17세기 스페인 황금세기(Siglo de Oro) 섹션에 전시된 작품, 엘 그레코의 참회하는 성 예로니모,성경을 라틴어로 번역한 4대 교부인 그가 추기경의 붉은 모자를 벗어두고 사막에서 참회하는 모습입니다. 오른손에는 자신의 가슴을 치던 돌, 왼손에는 십자가상, 책상 위 해골과 모래시계는 ‘메멘토 모리 - 너는 죽는다’는 17세기 스페인 특유의 바니타스 정서입니다.성 예로니모는 서방 교회의 4대 교부 중 한 명으로, 성경을 라틴어로 번역한 사람으로 가장 유명합니다. 그는 347년경, 현재 크로아티아 스트리돈에서 태어나 로마에서 최고의 교육을 받았습니다.젊은 시절 쾌락과 학문을 방황하다가, 어느 날 꿈에서 예수님이 "너는 키케로의 추종자이지 그리스도인이 아니다"라고 꾸짖는 환시를 보고 완전히 돌아섭니..

합스부르크의 마지막황제 카를로스 2세,206cm의 거대한 캔버스. 18살 청년이 전신 갑옷을 입고 서 있다. 분홍색 새시, 손에는 지휘봉, 옆에는 벗어둔 투구. 언뜻 보면 전형적인 바로크 시대의 영웅 초상이다. 스페인 국왕 카를로스 2세는 1661년, 스페인 펠리페 4세와 그의 조카이자 두 번째 아내인 오스트리아의 마리아나 사이에서 태어났다. 삼촌과 조카의 결혼. 200년간 유럽을 지배한 합스부르크 가문이 순혈을 지키기 위해 반복한 근친혼의 끝이었다.그 결과는 잔인했다. 그는 성인까지 살아남은 유일한 아들이었지만, 4살까지 말을 못하고, 8살까지 걷지 못했다. 턱은 심하게 돌출되어 음식을 제대로 씹을 수 없었고, 평생 간질과 병치레에 시달렸다. 스페인 사람들은 그를 'El Hechizado, 마법에 걸린..

그들이 조반 먹은 후에 예수께서 시몬 베드로에게 이르시되 “요한의 아들 시몬아, 네가 이 사람들보다 나를 더 사랑하느냐” 하시니 이르되 “주님 그러하나이다 내가 주님을 사랑하는 줄 주님께서 아시나이다”이르시되 “내 어린 양을 먹이라” 하시고또 두 번째 이르시되“요한의 아들 시몬아, 네가 나를 사랑하느냐” 하시니 이르되 “주님 그러하나이다 내가 주님을 사랑하는 줄 주님께서 아시나이다”이르시되 “내 양을 치라” 하시고세 번째 이르시되“요한의 아들 시몬아, 네가 나를 사랑하느냐” 하시니 주께서 세 번째 네가 나를 사랑하느냐 하시므로 베드로가 근심하여 이르되 “주님 모든 것을 아시오매 내가 주님을 사랑하는 줄을 주님께서 아시나이다”예수께서 이르시되 “내 양을 먹이라.”“내가 진실로 진실로 네게 이르노니 네가 젊..

미국 남북 전쟁 당시 그림 리포터로 활동을 시작한 호머는 군대 생활과 시골 풍경을 정밀하게 그리다가 파리 체류 후 인상주의 팔레트를 접하며 자신만의 스타일을 발전시켰다.메인주 프라우츠 네크(Prouts Neck) 바닷가에서 그려진 이 야경은 관찰된 현실을 넘어 시적 감각과 신비로움을 담아낸다. 달빛 아래 해변에서 춤추는 두 여성의 실루엣이 중심을 이루며, 그림자 속에서 이들을 바라보는 인물들이 배경에 자리하고있다. 빛과 그림자 효과로 형태가 흐려지는 가운데, 달빛이 물 위에 밝은 하이라이트를 형성하며, 오른쪽 상단의 작은 빨간 점 하나로 등대를 표현한 방식은 호머의 탁월한 기법을 잘 보여주고있다.초록과 검은색 조합의 물 위에 일렁이는 그림자가 초현실적이고 꿈 같은 느낌을 자아낸다. 또한 살짝 들어 올려진..

전쟁의 불안, 종교재판과 부패한 권력, 미신과 무지로 혼란스러웠던 18세기 스페인, 그 어둠 속에서 인간 내면의 불안과 위선을 생생히 담아낸 카프리초스(Los Caprichos/변덕, 제멋대로, 일시적 감정),화가는 말한다. 인간의 약점과 어리석음을 고발하기 위해 이 판화들을 만들었다. 카프리초스(Los Caprichos, 1799)는 총 80 점으로 이루어진 고야의 첫 판화집으로, 그의 예술 세계의 결정적 전환점을 보여주는 대표작이자 서양 미술사에서 가장 중요한 판화 작품 가운데 하나로 꼽히는 걸작이다. 고야는 카프리초스를 통해 당시 스페인 사회의 정치 종교적 부패와 대중의 무지, 인간의 위선을 날카롭게 해부했다. 그는 예술적 비판과 풍자를 통해 인간의 욕망과 광기를 극적으로 시각화하는 동시에, 인간 ..