그림을 읽다

후안 카레뇨 데 미란다, <스페인 국왕 카를로스 2세>, 1680

합스부르크의 마지막황제 카를로스 2세,206cm의 거대한 캔버스. 18살 청년이 전신 갑옷을 입고 서 있다. 분홍색 새시, 손에는 지휘봉, 옆에는 벗어둔 투구. 언뜻 보면 전형적인 바로크 시대의 영웅 초상이다. 스페인 국왕 카를로스 2세는 1661년, 스페인 펠리페 4세와 그의 조카이자 두 번째 아내인 오스트리아의 마리아나 사이에서 태어났다. 삼촌과 조카의 결혼. 200년간 유럽을 지배한 합스부르크 가문이 순혈을 지키기 위해 반복한 근친혼의 끝이었다.그 결과는 잔인했다. 그는 성인까지 살아남은 유일한 아들이었지만, 4살까지 말을 못하고, 8살까지 걷지 못했다. 턱은 심하게 돌출되어 음식을 제대로 씹을 수 없었고, 평생 간질과 병치레에 시달렸다. 스페인 사람들은 그를 'El Hechizado, 마법에 걸린..

그들이 조반 먹은 후에 예수께서 시몬 베드로에게 이르시되 “요한의 아들 시몬아, 네가 이 사람들보다 나를 더 사랑하느냐” 하시니 이르되 “주님 그러하나이다 내가 주님을 사랑하는 줄 주님께서 아시나이다”이르시되 “내 어린 양을 먹이라” 하시고또 두 번째 이르시되“요한의 아들 시몬아, 네가 나를 사랑하느냐” 하시니 이르되 “주님 그러하나이다 내가 주님을 사랑하는 줄 주님께서 아시나이다”이르시되 “내 양을 치라” 하시고세 번째 이르시되“요한의 아들 시몬아, 네가 나를 사랑하느냐” 하시니 주께서 세 번째 네가 나를 사랑하느냐 하시므로 베드로가 근심하여 이르되 “주님 모든 것을 아시오매 내가 주님을 사랑하는 줄을 주님께서 아시나이다”예수께서 이르시되 “내 양을 먹이라.”“내가 진실로 진실로 네게 이르노니 네가 젊..

미국 남북 전쟁 당시 그림 리포터로 활동을 시작한 호머는 군대 생활과 시골 풍경을 정밀하게 그리다가 파리 체류 후 인상주의 팔레트를 접하며 자신만의 스타일을 발전시켰다.메인주 프라우츠 네크(Prouts Neck) 바닷가에서 그려진 이 야경은 관찰된 현실을 넘어 시적 감각과 신비로움을 담아낸다. 달빛 아래 해변에서 춤추는 두 여성의 실루엣이 중심을 이루며, 그림자 속에서 이들을 바라보는 인물들이 배경에 자리하고있다. 빛과 그림자 효과로 형태가 흐려지는 가운데, 달빛이 물 위에 밝은 하이라이트를 형성하며, 오른쪽 상단의 작은 빨간 점 하나로 등대를 표현한 방식은 호머의 탁월한 기법을 잘 보여주고있다.초록과 검은색 조합의 물 위에 일렁이는 그림자가 초현실적이고 꿈 같은 느낌을 자아낸다. 또한 살짝 들어 올려진..

전쟁의 불안, 종교재판과 부패한 권력, 미신과 무지로 혼란스러웠던 18세기 스페인, 그 어둠 속에서 인간 내면의 불안과 위선을 생생히 담아낸 카프리초스(Los Caprichos/변덕, 제멋대로, 일시적 감정),화가는 말한다. 인간의 약점과 어리석음을 고발하기 위해 이 판화들을 만들었다. 카프리초스(Los Caprichos, 1799)는 총 80 점으로 이루어진 고야의 첫 판화집으로, 그의 예술 세계의 결정적 전환점을 보여주는 대표작이자 서양 미술사에서 가장 중요한 판화 작품 가운데 하나로 꼽히는 걸작이다. 고야는 카프리초스를 통해 당시 스페인 사회의 정치 종교적 부패와 대중의 무지, 인간의 위선을 날카롭게 해부했다. 그는 예술적 비판과 풍자를 통해 인간의 욕망과 광기를 극적으로 시각화하는 동시에, 인간 ..

우리의 삶이 영원하지 않다는 사실을 알게될 쯤이면, 우리 발걸음의 방향도 속도 또한 변하기 마련이다. 삶이 영원할 수 없음에 애틋함뿐만아니라 감사가 동반하는 이유는 왜 일까?17세기 네덜란드 바로크를 대표하는 화가 렘브란트 하르먼손 반 레인(Rembrandt Harmensz van Rijn), 빛과 어둠의 극적인 대비와 뛰어난 심리 묘사로 네덜란드 황금시대를 대표하는 거장, 특히나 인물의 내면과 그의 자화상은 1620년대의 초기 실험작부터 1669년 마지막 자화상까지 이어지며, 나이가 들수록 외형의 이상화보다 삶의 무게와 내면의 진실성이 강해진다. 그는 빛을 활용하여 인간 내면의 심리적 깊이와 미묘한 양상을 포착하는 탁월한 통찰력으로 유명하며, 초상화와 자화상, 성경 장면을 통해 인간 감정의 복잡성과 내..

지금 당신의 마음의 중심은 무엇에 있는가?유대인 최고의 지성 사울의 마음이 평생토록 최고의 가치이자 인생의 목적으로 삼았던 율법대로의 삶을 버렸다.유대인들에게 세례는 개종(改宗)의 표시다. 유대교를 버렸다. 사울의 회심으로인하여 지난 2천년간 세계사의 흐름이 변화되었음을 우리는 알고있다.어떠한가?에서, 카라바조는 오른쪽 상단에서 비춰오는 은은한 빛만이 땅에 쓰러진 바울을 비추고 있으며, 바울 역시 양손을 벌린채로 담담히 그 빛을 수용하고 있는 듯한 모습으로 묘사했다.사도행전 9장17. 아나니아가 떠나 그 집에 들어가서 그에게 안수하여 이르되 형제 사울아 주 곧 네가 오는 길에서 나타나셨던 예수께서 나를 보내어 너로 다시 보게 하시고 성령으로 충만하게 하신다 하니18. 즉시 사울의 눈에서 비늘 같은 것이 ..

나의 꿈은 화가가 되는 것,오직 그것뿐이었다. "나는 열네 살에 그림을 그리기 시작했고, 그 이후로 단 한 번도 멈춘 적이 없다. 나는 예술에 대한 갈망 속에서 살아간다. 회화의 근본적인 문제들을 밝히는 것을 열망한다. 지금까지 회화만큼 나에게 큰 기쁨을 주는 것은 없었다."​보테로의 작품은 단순히 대상을 뚱뚱하게 그린 것이 아니라, 형태를 부풀려 존재감을 극대화하는 '보테리즘(Boterism)' 양식을 바탕으로 조국 콜롬비아에 대한 사랑과 인간을 향한 따뜻한 시선을 담고 있다.페르난도 보테로(Fernando Botero)의 삶은 고향 콜롬비아의 척박한 환경을 극복하고 자신만의 스타일을 세계에 알린 여정이었다.​1932년 콜롬비아 메데인에서 태어났다. 4세라는 어린 나이에 아버지를 여의고 극심한 가난 속..

"산은 내 앞에 있는 것이 아니라 내 안에 있는 것이다."​유영국 화백은 일제강점기, 6·25 전쟁 등 한국 현대사의 비극 속에서도 예술적 타협을 하지 않은 것으로 유명하다. 생계를 위해 고향에서 양조장을 운영하거나 어선을 타기도 했으나, 경제적 안정을 찾은 마흔 이후에는 매일 아침 정해진 시간에 작업실로 출근해 하루 8시간씩 그림을 그리는 장인의 삶을 실천했다.​후기에는 심장박동기를 달고 투병하면서도 "치열하게 그리다 보니 아플 시간도 없었다"고 말할 만큼, 마지막 순간까지 캔버스 앞을 지킨 순수한 구도자였다.어떠한가?그에게 있어서의 '산(Mountain)'은 눈에 보이는 사실적인 풍경이 아니라, 고향인 경북 울진의 깊은 자연 속에서 체화된 기억을 바탕으로, 자연의 본질을 점, 선, 면, 그리고 강렬한..

어두운 밤, 예루살렘의 겟세마네 동산에는 무거운 침묵과 함께 차가운 긴장감이 감돌고 있습니다. 십자가라는 참혹한 운명을 직면한 예수 그리스도는 홀로 바위 앞에 무릎을 꿇었습니다. 화면 중앙의 예수님은 선명하고 강렬한 붉은색 옷을 입은 채 하늘을 향해 시선을 던지고 있습니다. 그의 눈빛에는 다가올 고난에 대한 인간적인 두려움과, 동시에 "아버지의 뜻대로 하소서"라며 운명을 받아들이는 성스러운 순종이 교차합니다. 예수님의 등 뒤로 거대하고 메마른 바위가 칼날처럼 솟아올라, 그의 어깨를 짓누르는 고독과 운명의 무게를 시각적으로 웅변합니다.그의 간절한 기도에 응답하듯, 밤하늘의 기이한 구름을 헤치고 한 존재가 내려옵니다. 눈부시도록 차가운 푸른빛이 감도는 흰 옷을 입은 천사입니다. 천사는 조용히 황금빛 성배를 ..

사랑에 기술이 있을까?대학 1학년 때 가장 기억에 남는 과제는 에리히 프롬(Erich Fromm)의 《사랑의 기술》을 읽고 독후감을 쓰는 것이었다. 프롬은 “사랑은 예술이다, 마치 삶이 예술인 것처럼”이라고 말했다. 사랑도 음악이나 미술을 배우듯 지식과 기술을 익히고 연마해야 한다는 뜻이다.스무 살이었던 나는 사랑은 역량의 문제라는 그의 말에 쉽게 공감하지 못했다. 사랑할 만한 대상을 만나는 것이 먼저라고 생각했기 때문이다. 하지만 프롬은 진정한 사랑은 누군가를 찾아 사랑에 빠지는 것이 아니라, 이해하고 존중하며 책임지는 능력 속에서 자란다고 강조했다.프롬은 사랑에 빠지기(falling in love)와 사랑에 서 있기(standing in love)를 구분한다. 사랑에 빠지는 것은 행운처럼 찾아오는 감..